Un artista extremo que salta del lienzo a la gran pantalla
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El reconocido artista plástico argentino Helmut Ditsch presentará en el 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata su primera incursión en el séptimo arte: “Helmut. El hielo y la eternidad transitoria”, un largometraje autobiográfico ficcionado que le demandó siete años de trabajo y una inversión cercana a los seis millones de euros, financiados íntegramente con fondos propios.
La película, de 118 minutos de duración, se rodó en escenarios naturales de Europa y América, en línea con la búsqueda estética extrema que caracteriza a la obra pictórica de Ditsch. El film cuenta con locaciones en Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni, en Bolivia, todas registradas en las primeras luces del amanecer o en los últimos minutos del atardecer para exprimir al máximo la plasticidad de la luz natural.
Ditsch asumió un rol múltiple: director, guionista y protagonista de una historia que funciona como homenaje íntimo a dos figuras centrales de su vida, su madre Inge y su esposa Marion, ambas fallecidas a la misma edad. El proyecto comenzó a rodarse en 2018 y atravesó diferentes interrupciones, desde la pandemia de coronavirus hasta conflictos internacionales que complicaron traslados y cronogramas de producción.
Un viaje físico y emocional por paisajes extremos
Fiel a su vínculo con la naturaleza y los territorios de clima hostil, el artista se puso al frente de sus propias escenas de riesgo. Para ello se preparó físicamente con disciplinas como escalada en hielo y equitación, buscando que cada plano mantenga una fuerte impronta de verosimilitud. El resultado es un relato donde el cuerpo del protagonista también se vuelve soporte de la narración.
La película entrelaza diálogos en alemán, español y francés, idiomas que atraviesan la biografía de Ditsch y refuerzan la dimensión cosmopolita de su carrera. Esa diversidad lingüística se articula con una puesta en escena que dialoga con su universo pictórico: superficies blancas y heladas, cielos abiertos y territorios despojados de presencia humana, donde el paisaje se convierte en un personaje más.
Influencias, elenco internacional y música con sello argentino
La decisión de ponerse delante de cámara contó con un impulso de peso: el actor Viggo Mortensen lo animó a interpretar su propia historia y a asumir la dirección del proyecto, convencido de que nadie mejor que el propio artista podía encarnar esa experiencia vital. A partir de allí, Ditsch consolidó un equipo técnico y artístico que combinó talentos europeos y argentinos.
- Participan la actriz franco-alemana Jeanne Goursaud y el actor argentino Joaquín Berthold, entre otros intérpretes.
- La banda sonora incluye piezas para piano compuestas por el propio Ditsch, obras de música clásica y canciones de Charly García, amigo personal del artista.
“Hay vivencias y despedidas que no entran en una pintura. Esta película es mi manera de elaborar esas pérdidas y de agradecerles a quienes marcaron mi vida”, explicó Ditsch al presentar el proyecto.
Con este film, el pintor traslada al lenguaje cinematográfico la intensidad emocional y la búsqueda de magnitud que han caracterizado sus paisajes monumentales. La ópera prima se inscribe así en la tradición del cine de autor, con fuerte impronta autobiográfica y una reflexión sobre el duelo, la memoria y el paso del tiempo.
Las proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata están programadas en la sala 2 del cine Ambassador para el viernes 6 de noviembre a las 20, el sábado 7 a las 17 y el domingo 8 a las 14.30. La presentación marcará el debut oficial de Helmut Ditsch como cineasta y abrirá una nueva etapa en la trayectoria de uno de los artistas argentinos más singulares de las últimas décadas.
