La actriz, directora, dramaturga y docente falleció el 5 de junio en Buenos Aires a los 84 años. Su trayectoria incluyó una destacada labor en teatro, cine, televisión y formación de intérpretes, además de una activa participación en espacios de defensa de la libertad de expresión.
El mundo de la cultura argentina despidió a Beatriz Matar, actriz, directora, dramaturga y docente que desarrolló una extensa carrera en los escenarios, las pantallas y las aulas del país. La noticia de su fallecimiento fue difundida por la Asociación Argentina de Actores y Actrices el 9 de junio, aunque la artista había muerto cuatro días antes, el 5 de junio, en Buenos Aires, a los 84 años.
A lo largo de más de seis décadas de actividad, Matar construyó una trayectoria que combinó la actuación, la dirección teatral, la escritura dramática y la formación de nuevas generaciones de intérpretes. Su trabajo dejó una huella profunda en distintos ámbitos de la cultura argentina.
Una carrera ligada al teatro desde sus primeros años
Nacida en Buenos Aires el 22 de diciembre de 1941, inició su formación en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Allí tuvo como maestros a Augusto Fernandes y Juan Carlos Gené, y compartió estudios con figuras como Luis Brandoni y Susana Rinaldi.
Sus primeros pasos como actriz se dieron en obras como “Vidas privadas”, para luego integrar producciones como “Lo que no fue”, “El sirviente”, “Viet Rock”, “Fuego en el rastrojo” y “Cien veces no debo”. También formó parte de la Comedia Nacional, del grupo Gente de Teatro Asociada y del Grupo de Repertorio, donde trabajó junto a destacados referentes de la escena nacional.
Como directora, desarrolló una intensa actividad en diferentes escenarios del país. Entre sus montajes más reconocidos aparecen “Miserias y terrores del Tercer Reich”, “Tartufo” en el Teatro General San Martín y “Oficial Primero”, presentada en el marco de Teatro Abierto en 1982.
Su participación en Teatro Abierto y el compromiso con los derechos humanos
Uno de los aspectos más destacados de su trayectoria fue su participación en Teatro Abierto durante los años de la última dictadura militar. Su dirección de “Oficial Primero” fue considerada una propuesta de fuerte contenido simbólico que abordó, a través del absurdo, temas vinculados con las desapariciones forzadas y el funcionamiento del sistema judicial.
Esa experiencia consolidó su perfil como una artista comprometida con la libertad de expresión y con la reflexión sobre los problemas sociales. Su labor en ese espacio la convirtió en una de las referentes de una generación de creadores que utilizaron el teatro como herramienta de memoria y resistencia cultural.
Del cine y la televisión a la formación de actores
La carrera de Matar también tuvo una importante presencia en el cine. Participó en películas como “Pajarito Gómez – una vida feliz”, trabajo por el que recibió el Premio Cóndor de Plata como mejor actriz de reparto, además de actuar en títulos como “Tres veces Ana”, “Racconto”, “Los jóvenes viejos”, “Todo sol es amargo”, “El impostor” y “La mano en la trampa”.
En televisión integró ciclos como “Nosotros”, “Rompecabezas”, “El teatro de Jorge Salcedo”, “Historias de jóvenes”, “El teatro de Norma Aleandro”, “Teatro 13” y “Los doce del signo”. Paralelamente desarrolló una extensa labor docente, dictando talleres y cátedras que influyeron en numerosos actores y creadores escénicos.
Una obra que trascendió generaciones
Además de su trabajo como actriz y directora, Matar escribió más de veinte obras teatrales. Entre ellas se encuentran “La amante de Lawrence”, “La condición erótica”, “Los helicópteros no existen”, “Muero por ella”, “Más ridículas que preciosas”, “Como en un tango” y “Temporada de silencio”.
Su obra “Los helicópteros no existen” fue reconocida por UNICEF como de interés para adolescentes. En 1997 publicó el libro “La tarea de ser actor”, donde reunió parte de su experiencia pedagógica y de su visión sobre el arte interpretativo.
La diversidad de su producción artística, sumada a su tarea como formadora y dramaturga, consolidó una trayectoria que continuó influyendo en el panorama cultural argentino. Su fallecimiento deja un legado construido a través del teatro, la enseñanza y la creación artística.
