“Al Hueso”: feria de arte toma un edificio en Chacarita

Una feria de arte que se vive puertas adentro en Buenos Aires

Feria de arte Al Hueso en edificio habitado de Chacarita

NewsITe

La ciudad de Buenos Aires sumará una nueva cita para el calendario artístico con la primera edición de la feria de arte Al Hueso, organizada por TACHA. El encuentro se llevará a cabo del 30 de octubre al 1° de noviembre en un edificio de 1.100 metros cuadrados ubicado en el barrio porteño de Chacarita, donde cuatro pisos y doce departamentos habitados se transformarán en espacios de exhibición.

Lejos del formato tradicional de stands y pasillos, Al Hueso propone que el público recorra espacios domésticos reales. Los departamentos del edificio funcionarán, al mismo tiempo, como lugares de alojamiento y convivencia para artistas, galeristas y gestores, generando una experiencia inmersiva y cercana con las obras y sus creadores.

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La feria reunirá 28 proyectos de Argentina, Chile, España, Uruguay y Suiza, entre galerías, colectivos de artistas, espacios independientes y editoriales. También habrá una fuerte presencia federal con propuestas provenientes de Córdoba, Tucumán, Santa Fe y diversas localidades de la provincia de Buenos Aires, además de iniciativas de la Ciudad y el Área Metropolitana.

Un edificio habitado convertido en circuito artístico

Durante tres días, los vecinos del edificio compartirán su vida cotidiana con el ir y venir de visitantes, curadores y coleccionistas. La organización concibe a Al Hueso como un espacio de encuentro e intercambio, donde las obras no sólo se miran sino que también habilitan conversaciones y vínculos entre personas de distintas escenas y procedencias.

Entre los proyectos seleccionados se encuentran, entre otros, Artefacto Galería de Arte, Autoras en Tienda, Belle Arti Galería, Cápsula, CASAZUL, Cassia House, CDE Bis, Ciudades Extraordinarias, CO ART, COLADA Gallery and Ed, ConVosVoz, Cresteo, Estudio Maleza, Fina Estampa, Fracasa mejor, Galería CARTE, Galería PHUYU, HILO AZUL, Julia Baitalá Galería de Arte, La inversa arte, Mapa Espacio de Arte, Oid El Vidrio, Ojitos Arte Contemporáneo para las Infancias, P.O.N.C.H.O., Puertas Adentro, Tres Salas, Ventana Rodney y Vibramujer.

Arte, mercado y obras con precios a la vista

Uno de los ejes centrales de Al Hueso será la relación entre arte y mercado. A diferencia de lo que ocurre muchas veces en galerías o ferias tradicionales, las obras exhibidas tendrán sus precios claramente visibles. El objetivo es facilitar el acceso a la compra, fomentar la transparencia y acercar a nuevos públicos a la adquisición de piezas de arte contemporáneo.

La selección de trabajos aborda temáticas como el cuerpo, el deseo, la memoria, la intimidad y los rituales cotidianos, así como el paso del tiempo, el reciclaje, la identidad y las diversas maneras de habitar y transformar los espacios domésticos. De este modo, la feria dialoga directamente con el ámbito en el que se desarrolla: un edificio habitado donde la vida diaria y el arte conviven sin barreras.

Conversatorios, activaciones y performances

Además del recorrido por los departamentos-exposición, la programación incluye conversatorios, activaciones, intercambios y performances. Estas actividades buscarán profundizar el debate sobre las formas de circulación del arte, los modelos de feria posibles y los vínculos entre artistas, instituciones, mercado y comunidad.

  • Recorridos por departamentos habitados convertidos en salas de exhibición.
  • Participación de galerías y proyectos de varias provincias y países.
  • Obras con precios visibles para incentivar la compra informada.
  • Agenda de charlas, acciones y performances durante las tres jornadas.

Al Hueso se propone como una feria que reemplaza las salas convencionales por la intimidad de un edificio habitado, donde la experiencia de ver arte se mezcla con la vida cotidiana.

Con esta primera edición, TACHA apuesta por consolidar en Buenos Aires un formato de feria que combina exhibición, circulación, venta y encuentro, y que invita al público a pensar otras maneras de relacionarse con el arte contemporáneo y los espacios que se habitan.

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