Desde los misterios de la Mona Lisa hasta el impacto del arte latinoamericano, una selección de títulos para lectores de todas las edades para explorar el universo visual, la diversidad, la cultura y la estética contemporánea.
El arte, en sus múltiples formas, es una fuente inagotable de inspiración y reflexión a lo largo de los siglos. En un panorama editorial cargado de novedades, algunos libros logran captar ciertas aristas interesantes de ese universo visual, y ofrece al lector una mirada profunda a las obras, los artistas y los movimientos que han definido el curso de la historia cultural.
Por eso te mostramos una selección de siete libros para comenzar a leer sobre arte y meterse de lleno en el universo visual a través de la lectura.
El libro Diversidad y arte latinoamericano de Andrea Giunta (Siglo XXI) examina el trabajo de artistas latinoamericanos que rompieron barreras de género, raza y sexualidad, desafiando el canon artístico. A través de sus obras, estos creadores visibilizan culturas y afectos marginados. Giunta, reconocida investigadora y autora, analiza el recorrido artístico desde los años sesenta hasta la actualidad en países como Argentina, Brasil y México, abordando temas como el rol de la mujer, el racismo y la diversidad sexual.
Elena Oliveras, en Distopías y microutopías (Paidós), explora cómo el arte del siglo XXI refleja tanto visiones distópicas como pequeños espacios de esperanza, llamados microutopías. Oliveras destaca cómo el arte contemporáneo actúa como resistencia frente a crisis globales como el cambio climático y la violencia, proponiendo nuevas perspectivas.
Aisenberg (Adriana Hidalgo Editora) es una obra que recopila la carrera de Diana Aisenberg, artista clave del arte argentino. El libro destaca su impacto como docente y sus trabajos feministas y experimentales, mientras profundiza en su método pedagógico.
En Devenir obra de arte (Caja Negra Editora), Boris Groys analiza la estetización de la vida contemporánea, desde la creación de identidades públicas en internet hasta la relación entre lo efímero y lo inmortal en el arte.
Modos de ver de John Berger (Editorial GG) ofrece una crítica sobre cómo el arte y la publicidad influyen en la mirada moderna, explorando temas como la representación de la mujer en la pintura y la evolución del arte visual en el mundo contemporáneo.
Movimiento sorpresa, de Julio Le Parc, es uno de los libros más destacados para chicos sobre arte en los últimos años. Editado por Pequeño Editor y escrito por Vali Guidalevich, doctora en Artes y Educación, el libro invita a los más jóvenes a sumergirse en el mundo vibrante de formas y colores del icónico artista mendocino. Con un enfoque accesible, Guidalevich explora la biografía de Le Parc y presenta su estilo artístico único de manera cercana y didáctica.
El robo de la Mona Lisa, escrito por Franco Vaccarini e ilustrado por Jimena Tello, narra el fascinante caso real del robo de la pintura más famosa de Leonardo Da Vinci en 1911. El relato sigue al detective René Didot y al joven copista Jules Chigot mientras investigan la desaparición de la icónica obra del Museo del Louvre, un enigma que mantuvo al mundo en vilo durante más de dos años. Con un estilo ágil y lleno de misterio, Vaccarini ofrece a los jóvenes lectores una intrigante aventura basada en hechos históricos.