El cruce entre libros y pantallas marcó la quinta edición de Escribidores
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Durante cuatro días, la ciudad española de Cáceres se convirtió en punto de encuentro para escritores, cineastas, periodistas y lectores con la realización de la quinta edición de Escribidores, el Festival Literario de América y Europa. Bajo el lema “Pantallas y Literatura”, la propuesta puso en foco los cruces, tensiones y oportunidades que se abren entre el libro, el cine y las nuevas formas de consumo cultural dominadas por las plataformas digitales.
Impulsado por la Cátedra Vargas Llosa, iniciativa de la Fundación Internacional para la Libertad, y con el apoyo de la Junta de Extremadura, el festival se desarrolló entre el 23 y el 26 de septiembre en dos sedes centrales: el Teatro Capitol y la Filmoteca de Extremadura. El objetivo fue pensar cómo dialogan hoy las obras literarias con las adaptaciones audiovisuales y con las pantallas que, cada vez más, median las experiencias de lectura.
La apertura estuvo a cargo de los reconocidos autores y cineastas David Trueba y Ray Loriga, quienes conversaron sobre las dificultades de trasladar una novela al lenguaje cinematográfico. Loriga remarcó que una película puede conservar la trama, los personajes o incluso el sentimiento de una obra literaria, pero difícilmente reproduzca su estilo. Trueba, por su parte, puso el acento en las imágenes que cada lector construye durante la lectura y cómo ese imaginario choca, o se complementa, con la versión audiovisual.
Entre las voces jóvenes se destacó la escritora extremeña Inma Rubiales, que presentó la reedición de Un amigo gratis, su primera novela, escrita a los catorce años y originalmente difundida en la plataforma Wattpad. La autora contó que comenzó a escribir tras atravesar una situación de acoso escolar y explicó cómo, con el paso del tiempo, revisó desde la adultez temas sensibles como la autoestima, la imagen corporal y el suicidio, muy presentes en su obra y en la conversación con lectores adolescentes.
Cine, memoria y nuevas formas de narrar
La Filmoteca de Extremadura tuvo un rol protagónico al proyectar La casa de Bernarda Alba, la versión cinematográfica de la obra de Federico García Lorca dirigida por Mario Camus. Tras la función, el hispanista Ian Gibson y la actriz Ana Belén mantuvieron un diálogo sobre la figura de Lorca, su vigencia en la cultura hispana y los desafíos de llevar al cine textos teatrales y poéticos de fuerte impronta literaria.
Otro de los momentos destacados fue el intercambio entre Ramoncín y la periodista Lucía Méndez, quienes abordaron la creciente polarización social y mediática, el rol de los algoritmos en la circulación de contenidos y las presiones que enfrentan los periodistas en las redes sociales. La conversación permitió vincular el mundo de la creación literaria y audiovisual con el ecosistema digital en el que hoy se difunden obras, opiniones y debates públicos.
El programa incluyó, además, un diálogo entre Juan del Val y Nativel Preciado sobre la autoexigencia, la necesidad de desconexión y el agotamiento mental en una época de hiperexposición. También se desarrolló una charla a cargo de Iria G. Parente y Selene M. Pascual, quienes compartieron su experiencia de escritura en coautoría y profundizaron en la construcción de personajes queer en la literatura fantástica juvenil, un género en plena expansión entre los lectores más jóvenes.
Homenajes, premios y debates sobre el futuro
En la jornada de cierre, Escribidores recuperó la figura de Mario Vargas Llosa, referencia ineludible para la Cátedra que impulsa el festival, y abrió la discusión sobre la meritocracia en el campo cultural, la memoria de la escritora Dulce Chacón y los desafíos que plantea la escritura de series para plataformas audiovisuales. La reflexión giró en torno a cómo se construyen hoy las trayectorias literarias en un mercado cada vez más competitivo y atravesado por la lógica de la inmediatez.
El encuentro concluyó con la entrega del Premio Escribidores a la Trayectoria a la autora mallorquina Carme Riera, en reconocimiento a su extensa obra y su aporte a la narrativa en lengua española. Con esta distinción, el festival reafirmó su vocación de tender puentes entre generaciones, géneros y formatos, y de seguir interrogando el vínculo —a veces conflictivo, siempre fértil— entre la literatura y las pantallas que marcan el pulso de la cultura contemporánea.
“Una película puede conservar el sentimiento de una novela, pero no su estilo”, sostuvo Ray Loriga, al resumir uno de los grandes dilemas del cruce entre literatura y cine.
