Juan Gil Navarro reflexiona sobre el oficio de actuar y el rol social del arte
NewsITe
El actor Juan Gil Navarro atraviesa un momento de fuerte introspección sobre su oficio. Mientras brilla en la versión teatral de Misery, basada en la novela de Stephen King y dirigida al público porteño en el teatro Metropólitan, el intérprete se define a sí mismo como “un bufón” de estos tiempos y pone en debate el lugar de los artistas en una sociedad atravesada por la polarización política y el peso del algoritmo.
En diálogo con la agencia Noticias Argentinas, Gil Navarro recordó una frase que lo acompaña antes de cada función, atribuida al recordado Alfredo Halcón: “Acordate que cuando estás en el escenario sos lo mejor de vos mismo”. Con esa idea en mente, explica que busca dar siempre su versión más honesta sobre el escenario, aunque confiesa que hace tiempo no se siente “actor” en el sentido clásico, sino más bien un “entretenedor” que, como los bufones de la Edad Media, debe moverse entre vanidades y narcisismos para poder seguir contando historias.
Su reflexión lo lleva a revisar momentos en los que el trabajo actoral tuvo un impacto directo en la agenda pública. Uno de los ejemplos que rescata es la telenovela Vidas Robadas, que abordó la trata de personas y contribuyó a visibilizar el problema en el debate público. Gil Navarro recuerda su presencia en el Senado, cuando se discutió la media sanción de la Ley 26.364 de Prevención y Sanción de la Trata: asegura que se sintió “súper orgulloso” de haber sido parte de una ficción que ayudó a impulsar una discusión legislativa clave.
Arte, política y la incomodidad de opinar en tiempos de algoritmos
El actor plantea que, en la actualidad, resulta cada vez más difícil para quienes se dedican al arte expresar opiniones que se aparten de los discursos dominantes. Recurre a la alegoría de la caverna de Platón para trazar un paralelismo con el funcionamiento de las redes sociales y el algoritmo: quien se anima a cuestionar las “sombras” que todos dan por reales, asegura, corre el riesgo de ser cancelado o señalado.
En esa línea, defiende el derecho a expresar miradas complejas sobre la política argentina, sin quedar encasillado: dice poder reconocer logros y errores de gobiernos como el kirchnerismo y, al mismo tiempo, manifestar fuertes desacuerdos con propuestas de La Libertad Avanza. El problema, sostiene, es que cualquier matiz es leído como pertenencia a una trinchera, y esa lógica limita la posibilidad de discutir en profundidad la realidad social.
Al mismo tiempo, reivindica el valor del teatro y la ficción como espacios para sembrar preguntas, más que para ofrecer respuestas cerradas. “A veces hago cosas de las que me siento muy orgulloso porque alguien se levanta de la butaca y se va con una pregunta”, señala, subrayando que la función social del arte, para él, está en provocar reflexión y no en bajar línea.
Misery: violencia, miedo y la fragilidad de los vínculos
En Misery, Gil Navarro interpreta a Paul Sheldon, un escritor que intenta dejar atrás el éxito de una saga romántica para buscar un camino creativo más ambicioso. Luego de un accidente automovilístico, es rescatado por Annie Wilkes, una enfermera solitaria que se declara su “fan número uno” y que, a medida que avanza la historia, revela una personalidad obsesiva y violenta.
El actor destaca que, más allá del suspenso y la tensión de la trama, la obra expone miedos muy contemporáneos: el temor a mostrarse vulnerable, a admitir errores, a pedir disculpas o a comprometerse con el otro. Para Gil Navarro, la raíz de muchas formas de violencia actual es, justamente, el miedo: miedo a ser herido, traicionado o expuesto, que paraliza y alimenta la indiferencia.
- Una reflexión sobre la responsabilidad social de los artistas.
- El recuerdo de Vidas Robadas y su incidencia en la ley contra la trata.
- La crítica a la cultura del algoritmo y la cancelación.
- El miedo y la violencia como núcleo temático de Misery.
“Ojalá fuera un artista. A veces siento que tengo, por un rato, una herramienta como Chaplin en Tiempos Modernos, y entonces digo: ‘Participé de algo que fue una máquina’”, resume Gil Navarro sobre esa búsqueda de sentido en cada proyecto.
Entre la autocrítica, la ironía y la pasión por su oficio, Juan Gil Navarro se mueve en escena y fuera de ella con una certeza: el arte sigue siendo un lugar incómodo pero necesario para mirar de frente aquello que la sociedad muchas veces prefiere no ver.
