La particular estética televisiva que eligió la figura francesa
NewsITe
Durante el Mundial 2026, Michael Olise, una de las grandes figuras de la Selección de Francia y del Bayern Múnich, no solo llamó la atención por su rendimiento dentro de la cancha. Sus publicaciones en Instagram, lejos del pulido estándar de las fotos profesionales en alta definición, se llenaron de imágenes borrosas, pixeladas y con apariencia de capturas de televisión, lo que desató curiosidad y especulaciones en todo el mundo.
El cambio fue notorio: Olise borró o archivó gran parte de su contenido previo y comenzó a subir fotos con textura granulada, colores forzados y encuadres que simulaban ser tomados directamente de una pantalla. En Europa, ese giro estético fue leído inicialmente como una posible señal en medio de los rumores que lo vinculaban con el Real Madrid y un eventual malestar con su club.
Con el correr de los días, sin embargo, la discusión se corrió del mercado de pases a la construcción visual de su perfil digital. En redes comenzaron a circular teorías diversas. La más difundida atribuía la decisión a un gesto de lealtad hacia una supuesta fotógrafa personal, Florence Pernet, que –según esa versión– no habría podido ingresar a Estados Unidos por problemas de visa o de acreditación para el Mundial.
Esa historia fue parcialmente desmentida. La propia Pernet aclaró que no es la fotógrafa oficial de Olise, que no trabaja para él y que nunca aseguró haber tenido inconvenientes migratorios, sino que simplemente no contaba con la acreditación necesaria para cubrir el torneo desde los estadios. El dato, no obstante, no frenó la viralización del relato en redes.
Un proyecto visual pensado y con referencias artísticas
De acuerdo con reconstrucciones posteriores, el verdadero responsable de la identidad visual de las redes de Olise durante el Mundial 2026 sería el fotógrafo Lucas Corchans, quien acompañó al jugador a lo largo del torneo. Corchans habría diseñado un concepto deliberadamente “imperfecto” para diferenciarse del universo pulcro y homogéneo de los contenidos deportivos actuales.
La estética adoptada por Olise tendría, además, un anclaje claro en la fotografía contemporánea. El proyecto se inspira en los trabajos del reconocido fotógrafo de la agencia Magnum Harry Gruyaert, que en la década del setenta experimentó con imágenes tomadas directamente de transmisiones televisivas: cuadros con ruido, distorsiones, moiré y colores alterados que hoy se leen como un lenguaje retro.
- Imágenes pixeladas y granuladas que imitan la señal televisiva analógica.
- Colores saturados y desajustados que refuerzan la idea de “pantalla antigua”.
- Encuadres que incluyen bordes negros, reflejos y deformaciones típicas del tubo de TV.
La confusión con Pernet se potenció porque la fotógrafa francesa también venía publicando, por su cuenta, imágenes del Mundial capturadas desde la televisión, con un estilo similar: planos tomados a la pantalla, fuerte pixelado y predominio de los defectos técnicos como recurso expresivo.
No se trata de una protesta contra el Bayern ni de una confirmación de traspaso, sino de una decisión estética pensada para contar el Mundial desde otro lugar.
Lejos de los filtros de belleza y las producciones milimétricas, Olise apostó a una imagen más artesanal y cercana al lenguaje televisivo. Esa elección, incómoda para los estándares visuales dominantes, terminó por convertirse en parte de su relato personal: mientras brillaba como una de las figuras de Francia, también lograba que su perfil de Instagram se volviera tema de conversación global gracias a una estética tan extraña como potente.
