Netflix ratifica la ventana de cine para las películas de Warner Bros
NewsITe
En medio de la mayor reconfiguración de la industria del entretenimiento de los últimos años, Netflix salió a aclarar una de las dudas que más preocupaba a los estudios, a los cines y a los creativos de Hollywood: las películas de Warner Bros seguirán teniendo una ventana de al menos 45 días en salas antes de llegar al streaming.
La definición fue realizada por Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix, en una entrevista con el diario The New York Times, en la que detalló parte de la estrategia que acompañará el megaacuerdo para adquirir los estudios y los negocios de streaming de Warner Bros. Según remarcó, el objetivo no es desarmar el negocio tradicional del cine, sino potenciarlo y volverlo más rentable.
“Cuando se cierre este acuerdo, poseeremos un motor de distribución teatral fenomenal que produce miles de millones de dólares en ingresos y no queremos ponerlo en riesgo”, señaló Sarandos, al explicar por qué Netflix decidió respetar la ventana de exclusividad de las salas. El ejecutivo insistió en que la compañía ve al cine como un complemento estratégico y no como un obstáculo para el crecimiento del streaming.
Un giro en la mirada de Netflix sobre el negocio teatral
El movimiento marca, además, una corrección sobre las proyecciones internas que la propia empresa había hecho años atrás. Sarandos admitió que dentro de Netflix se habían subestimado los márgenes del negocio tradicional de exhibición: “La economía general del negocio teatral era más positiva de lo que habíamos modelado. Es un negocio saludable y rentable para ellos”, explicó, en referencia a los estudios y a las cadenas de salas.
Lejos de plantear una guerra frontal con los cines, el ejecutivo dejó en claro que la plataforma quiere competir también en la taquilla. “Si vamos a estar en el negocio teatral —y lo estamos— queremos ganar. Quiero ganar el fin de semana de estreno. Quiero ganar la taquilla”, afirmó, trazando un mensaje directo a los exhibidores y a la comunidad creativa.
Críticas, temores y una disputa millonaria en Hollywood
Pese a las señales de calma enviadas por Netflix, el anuncio no despejó por completo las tensiones en Hollywood. La propuesta de compra, estimada en unos 83.000 millones de dólares, generó fuertes críticas de distintos sectores de la industria, preocupados por el nivel de concentración que podría alcanzar el mercado del entretenimiento y por su efecto en el empleo y la diversidad de estrenos.
- El grupo de exhibidores Cinema United advirtió ante el Congreso de Estados Unidos sobre posibles pérdidas de puestos de trabajo.
- También alertó sobre el cierre de salas, en particular las más pequeñas e independientes.
- Se teme una reducción en la cantidad de películas que lleguen a las pantallas grandes.
“Fueron voces fuertes, pero no necesariamente muchas”, relativizó Sarandos, al señalar que parte del rechazo se alimentó por la falta de información inicial sobre el rol que Netflix le asignará al cine.
El panorama se complejiza aún más porque el acuerdo todavía no está cerrado. El grupo Paramount Skydance, liderado por David Ellison, lanzó una oferta pública de adquisición hostil y anticipó una disputa por el control del directorio de Warner Bros. Discovery. En ese contexto, la promesa de mantener 45 días de ventana en cines aparece como una señal política y comercial clave: busca llevar tranquilidad a los exhibidores, a los talentos y a los reguladores, al tiempo que define cómo se articulará, de ahora en más, la relación entre las grandes plataformas de streaming y la pantalla grande.
