Noticias Argentinas entrevistó a su director musical, Ezequiel Silberstein, quien llevó adelante este concierto junto músicos del Teatro Colón.
Por primera vez en América Latina, el show sinfónico oficial de Marvel Studios —la Infinity Saga— se presentó en Argentina. El imponente Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires fue el escenario elegido para albergar esta experiencia inmersiva que cautivó no solo a los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel, sino también a quienes valoran una producción de alto nivel, con sonido envolvente, proyecciones impactantes y una orquesta en vivo de excelencia.
El director de orquesta Ezequiel Silberstein compartió detalles de esta propuesta que combinó música, cine y tecnología en un espectáculo único. Junto a los músicos de la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Silberstein lideró este ambicioso recorrido audiovisual por las 23 películas que conforman la Saga del Infinito.
Según explicó el maestro, el proyecto fue concebido hace más de una década en Los Ángeles y, tras años de desarrollo, llegó por primera vez a Latinoamérica con estreno en Buenos Aires. Durante las funciones del 24, 25 y 26 de julio, el público no solo disfrutó de la interpretación en vivo de las partituras originales compuestas por Alan Silvestri, Ludwig Göransson, Michael Giacchino y Danny Elfman, entre otros, sino que también vivió un show pensado en cada detalle.
La experiencia ofreció recursos accesibles para personas con hipersensibilidad sensorial, como auriculares reductores de sonido, tarjetas de emociones y anteojos con filtro especial, disponibles gratuitamente con el DNI. También hubo espacios ambientados con merchandising, gigantografías y áreas especiales para tomarse fotos, lo que amplificó la experiencia más allá del escenario.
Una orquesta de élite, una saga inolvidable
Silberstein explicó que la orquesta estuvo conformada por 81 músicos que interpretaron en vivo los fragmentos más memorables de cada film, sincronizados con escenas seleccionadas que se proyectaban en una gran pantalla con subtítulos en español. “Cada fragmento fue editado especialmente para este show”, detalló, y agregó que piezas como el tema de The Avengers o Portals de Endgame adquieren una fuerza emocional aún mayor en este formato.
“Son 23 momentos reunidos en un solo concierto y eso lo convierte en algo realmente épico”, sostuvo el director, quien también remarcó la diversidad estilística del repertorio. Desde las raíces africanas de Pantera Negra hasta la energía rockera de Iron Man, la música refuerza la identidad de cada personaje y escenario, transportando al público a Wakanda, Nueva York o Asgard.
Una puerta de entrada al mundo sinfónico
Lejos de apuntar solo a los fanáticos del MCU, Silberstein insistió en que el show está pensado para todo tipo de espectadores. “Es una gran oportunidad para acercar a más personas a la música sinfónica. No es necesario ser fan de Marvel ni tener experiencia previa en conciertos de este tipo para disfrutarlo”, aseguró.
Con momentos de humor, escenas conmovedoras y una puesta visual deslumbrante, el espectáculo logra mantener la atención del público de principio a fin. Para el director, la clave está en romper con la idea de que la música clásica o sinfónica es inaccesible o elitista: “Este tipo de propuestas ayudan a que la gente se acerque desde un lugar lúdico y emocional”.
Un espectáculo que trasciende generaciones
Finalmente, Silberstein destacó que el éxito del show radica en su capacidad de generar un impacto transversal. “La emoción que el público sintió en el cine se potencia en esta experiencia. La música en vivo le da una nueva dimensión a esas escenas que ya conocemos”, concluyó.
Así, Marvel Studios y Disney lograron transformar una saga cinematográfica en un evento cultural que emociona, sorprende y reúne generaciones en torno a la música, el cine y la magia del espectáculo en vivo.
