Un símbolo eterno de la estación del renacer
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En la Ciudad de Buenos Aires, la idea de la primavera como tiempo de renacer encontró una de sus formas más delicadas en un bloque de mármol de Carrara. Se trata de La Primavera, la obra del escultor francés León Ernest Drivier, que integra el patrimonio escultórico gestionado por Monumentos y Obras de Arte (MOA) y que fue adquirida por la ex Municipalidad porteña para embellecer el espacio público.
Instalada en la Plaza Rubén Darío, en el corredor cultural que acompaña a la Recoleta, la pieza se suma a un conjunto de esculturas europeas que marcaron la voluntad de ciertos sectores de la arquitectura y el paisajismo de la época de acercar Buenos Aires a los modelos urbanos de París. En ese paisaje, la obra de Drivier se destaca como una lectura sensible y moderna de la estación asociada históricamente con la juventud, la luz y la esperanza.
El grupo escultórico está compuesto por tres figuras femeninas desnudas que se entrelazan en una composición armónica y clásica. Sin recurrir a la representación literal de flores o paisajes, el artista concentra la idea de primavera en los cuerpos, convertidos en el principal vehículo de expresión. La suavidad de los volúmenes, el diálogo entre las figuras y la sensación de movimiento sereno remiten al florecer después del invierno y a la promesa de renovación.
De Vivaldi a Rodin: la primavera como inspiración artística
A lo largo de los siglos, la primavera fue un tema recurrente en la literatura, la música y las artes visuales. Octavio Paz la imaginó avanzando “con pies de agua”, Gustavo Adolfo Bécquer la asoció al regreso de las golondrinas y Pablo Neruda la convirtió en símbolo de resistencia. En la música, desde Vivaldi y su célebre concierto La Primavera hasta Nina Simone, Tanguito, Soda Stereo o Teresa Parodi, la estación aparece ligada al amor, la libertad y el comienzo de nuevos ciclos.
En la pintura, obras como La primavera de Botticelli, los jardines de Monet o el Almendro en flor de Van Gogh traducen en colores y luz esa misma idea de resurrección de la naturaleza. Drivier, en cambio, eligió el mármol y el cuerpo humano para abordar el tema, apostando por una síntesis clásica donde la sensualidad y la sobriedad conviven.
La huella francesa en el paisaje porteño
León Ernest Drivier (1878-1938), nacido en Grenoble-Isère, integró la generación de escultores franceses vinculados a Auguste Rodin. Trabajó en su estudio y fue reconocido por una maestría que llevó a compararlo con Émile-Antoine Bourdelle. En Buenos Aires dejó varias huellas: además de La Primavera, es autor de El hombre parlante, en Plaza Intendente Alvear, y de los monumentos dedicados a Francisco Alcobendas y Miguel Cané, emplazados en el Palacio Municipal.
La presencia de escultores franceses en la ciudad responde a un fenómeno más amplio de comienzos del siglo XX, cuando la élite porteña impulsó la incorporación de obras y estilos europeos como forma de proyectar una identidad cosmopolita. Esculturas, plazas y monumentos establecieron así un puente directo con las tendencias artísticas del Viejo Continente.
La escultura La Primavera condensa la asociación entre estación, juventud y renovación, al tiempo que refleja la huella de la escuela de Rodin en el espacio público porteño.
Hoy, la obra de Drivier en Plaza Rubén Darío no sólo dialoga con la historia de la escultura francesa, sino también con la memoria urbana de Buenos Aires. En cada primavera que vuelve, el mármol se convierte en recordatorio tangible de esa antigua relación entre arte, naturaleza y ciudad.
