Un recorrido por la obra del diseñador que marcó el rock argentino
NewsITe
El diseñador gráfico tucumano Alejandro Ros, una de las figuras clave en la construcción de la identidad visual del rock argentino y de diversos medios gráficos, reúne más de tres décadas de trabajo en “Gráfica”, un libro que repasa sus proyectos más emblemáticos en la música, el periodismo y las artes visuales.
La publicación propone un viaje por tapas de discos, afiches, piezas editoriales e instalaciones que ayudaron a definir la estética de distintas generaciones. A través de este compendio, el lector puede asomarse al universo creativo de un autor que convirtió al diseño en un lenguaje propio, reconocible y profundamente ligado a la cultura popular argentina.
Nacido en Tucumán en 1964 y egresado de la primera promoción de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Ros desarrolló un estilo que combinó experimentación, síntesis visual y un fuerte diálogo con la música. Sus trabajos acompañaron la evolución de artistas centrales del rock nacional y de la canción latinoamericana, consolidándolo como un referente ineludible del diseño contemporáneo.
Tapas icónicas y una estética que hizo escuela
Entre las colaboraciones más recordadas de Alejandro Ros se encuentran portadas y piezas para Soda Stereo, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Babasónicos, Divididos, Miranda!, Juana Molina y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Sus propuestas no solo vistieron discos, sino que contribuyeron a construir el imaginario visual de cada proyecto musical.
Su firma también aparece en trabajos para Vicentico, Daniel Melero, Julieta Venegas, Javiera Mena, Melingo y Leo García. En el ámbito periodístico, dejó una huella profunda en Página/12, especialmente en suplementos como Radar, Las 12 y Soy, donde impulsó una gráfica arriesgada, lúdica y al mismo tiempo funcional.
Un libro-objeto con tapa interactiva
Uno de los rasgos más singulares de “Gráfica” es su tapa interactiva. El diseño invita al lector a intervenir el libro mediante una sencilla acción: apoyar un objeto sobre un cuadrado de la cubierta, esperar unos instantes y luego apagar la luz. La superficie conserva por un tiempo la silueta luminosa del elemento utilizado, transformando al lector en coautor de la pieza.
De este modo, el volumen se presenta no solo como catálogo de obra, sino también como objeto experimental que propone jugar con la luz, la forma y la percepción, en línea con la búsqueda constante de Ros por ampliar los límites del diseño gráfico tradicional.
Voces que acompañan una trayectoria clave
“Gráfica” incluye textos de escritores, periodistas, músicos y cineastas que acompañaron distintos momentos del recorrido profesional de Ros. Juan Forn, Sandra Russo, Marta Dillon, Maitena, Pablo Schanton, Juana Molina, Fito Páez, Adrián Dárgelos, Ricardo Mollo, Lucrecia Martel, Albertina Carri y Alan Pauls, entre otros, aportan miradas propias sobre la influencia de su trabajo.
El libro funciona como una memoria visual de la cultura argentina reciente, donde cada tapa, afiche o página de diario da cuenta de una época, un clima y una manera de entender la comunicación visual.
Con esta propuesta, “Gráfica” se convierte en una pieza de consulta para diseñadores, estudiantes, melómanos y lectores interesados en pensar el diseño como herramienta de interpretación artística, comunicación y experimentación. A la vez, celebra la obra de un creador que ayudó a contar, desde las imágenes, parte de la historia reciente de la Argentina.
