El artista mendocino falleció a los 97 años en París, ciudad donde residía desde 1958 y desde la que proyectó una trayectoria reconocida en los principales museos del mundo. Su obra transformó la luz, el color y el movimiento en experiencias participativas.
El artista argentino Julio Le Parc murió en París a los 97 años, tras un progresivo deterioro de su salud. Referente mundial del arte óptico y cinético, residía en la capital francesa desde 1958 y construyó allí una trayectoria que lo convirtió en una de las figuras más reconocidas del arte contemporáneo internacional.
La familia atribuyó el fallecimiento al desgaste físico y a las dificultades para alimentarse durante el último mes. Le Parc había permanecido internado durante los dos días previos en el Hospital Americano de París y, debido a su estado de salud, se había retirado de la actividad pública y suspendido los viajes internacionales.
Nacido el 23 de septiembre de 1928 en Palmira, provincia de Mendoza, Le Parc mantuvo una producción artística activa hasta 2024, cuando recibió el Gran Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.
Una carrera consolidada entre Buenos Aires y París
La carrera de Le Parc comenzó en Buenos Aires, donde estudió en la Escuela Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Su formación estuvo marcada por una relación crítica con la enseñanza académica tradicional y por una experiencia laboral diversa que incluyó tareas en el Teatro Colón y la participación en movimientos de renovación educativa.
El año 1958 marcó un punto de inflexión en su recorrido artístico. Tras conocer la obra del artista húngaro-francés Victor Vasarely en el Museo Nacional de Bellas Artes, obtuvo una beca del gobierno francés y viajó a París. Lo que comenzó como una estadía temporal terminó convirtiéndose en una residencia permanente.
Desde Francia desarrolló una obra basada en la experimentación con la luz, el color y el movimiento, elementos que transformó en experiencias visuales destinadas a involucrar activamente al espectador.
El GRAV y la búsqueda de una nueva relación con el público
En 1960, Le Parc fundó el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV) junto a artistas como Francisco Sobrino, Horacio García Rossi, Héctor García Miranda, Sergio Moyano y Hugo De Marco.
El colectivo funcionó hasta 1968 como un espacio de investigación estética centrado en cuestionar la relación tradicional entre obra y observador. Sus integrantes trabajaron con materiales accesibles y dispositivos ópticos de fuerte impacto sensorial, impulsando una lógica horizontal y participativa que buscó romper con el modelo clásico del espectador pasivo.
Esa propuesta experimental se convirtió en uno de los rasgos distintivos de la producción de Le Parc y contribuyó a consolidar su influencia internacional.
Reconocimiento internacional y legado artístico
La consagración mundial llegó en 1966, cuando obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura en la XXXIII Bienal de Venecia, distinción que consolidó su lugar dentro del circuito artístico internacional.
A lo largo de su trayectoria también fue distinguido como Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres y logró que sus trabajos integraran las colecciones permanentes de instituciones como el Museum of Modern Art, el Centre Pompidou y la Tate Modern.
Durante la última década recibió nuevos homenajes y exposiciones retrospectivas en centros internacionales como el Palais de Tokyo de París, la Casa Daros de Río de Janeiro, el Pérez Art Museum Miami y el Met Breuer de Nueva York.
En Argentina, su figura recibió un amplio reconocimiento en 2019 con motivo de sus 90 años. Ese homenaje incluyó una gran retrospectiva de más de 160 obras en el Palacio Libertad, una exposición dedicada a sus orígenes en el Museo Nacional de Bellas Artes, una instalación para el Centro de Experimentación del Teatro Colón y una intervención lumínica sobre el Obelisco durante la Noche de los Museos.
Incluso después de retirarse de la escena pública, la proyección internacional de Le Parc continuó vigente. La Tate Modern tenía previsto inaugurar el próximo 11 de junio una gran retrospectiva dedicada a su obra.
Con casi siete décadas de producción artística en Francia, Julio Le Parc dejó un legado que redefinió la interacción entre arte y público y convirtió la percepción visual en el centro de una experiencia participativa.
