Un experimento entre amigos que se volvió fenómeno teatral
NewsITe
Lo que empezó como una aventura entre amigos hoy se consolida como uno de los musicales emergentes más comentados del circuito independiente porteño. “Caída Libre”, creación de Ele Vieyra, nació hace más de cuatro años como la primera experiencia del director y dramaturgo escribiendo un musical completo, luego de haber transitado obras de texto y monólogos.
La idea inicial era sencilla: montar una obra con gente cercana, divertirse arriba del escenario y compartir el gusto por el teatro musical. Sin embargo, las primeras cuatro funciones se agotaron y el boca en boca hizo el resto. Las canciones comenzaron a circular en Spotify, se viralizaron en redes y el material llegó a públicos y ciudades que el equipo jamás había imaginado.
Ese impulso marcó el salto de “Caída Libre” desde un proyecto casi casero hacia una propuesta consolidada dentro del teatro off de Buenos Aires. Sin grandes presupuestos ni escenografías espectaculares, la obra encontró su diferencial en el vínculo con el público y en la profundidad de los temas que aborda.
Una trama que expone conflictos generacionales actuales
El musical sigue la historia de un grupo de amigos que se sostiene afectivamente mientras cada integrante atraviesa sus propias crisis. A lo largo de la obra se ponen en escena problemáticas muy presentes en distintas generaciones: depresión, abuso de sustancias, trastornos alimenticios, mandatos familiares y la presión por responder a expectativas externas.
Vieyra aclara que la intención no es ofrecer soluciones mágicas, sino darle visibilidad a experiencias que muchas veces se viven en silencio. La obra insiste en la importancia de pedir ayuda a tiempo y de habilitar espacios de diálogo, sin caer en discursos moralizantes ni simplificaciones.
Las redes sociales también ocupan un lugar central en la trama. Uno de los personajes es un influencer atravesado por la hiperexposición permanente, lo que permite reflexionar sobre la construcción de la imagen pública y las dificultades que aparecen cuando se intenta vincularse por fuera del mundo digital.
Del juego entre amigos a las audiciones abiertas
En su primera temporada, “Caída Libre” se alimentó del círculo más cercano de Vieyra: amigos que aceptaron el desafío de subir al escenario. Pero el éxito de convocatoria y la continuidad de las funciones hicieron necesario un recambio y la realización de audiciones para ampliar el elenco.
Hoy la obra cuenta con actores y actrices del teatro independiente, muchos de ellos vinculados al circuito off del Abasto. Según su director, esa pertenencia se traduce en una actuación muy orgánica: cada intérprete se apropia del personaje y le imprime rasgos personales, lo que potencia la sensación de realidad en escena.
Lejos de buscar competir con las grandes producciones de la avenida Corrientes, Vieyra subraya que el objetivo es otro: ofrecer una mirada honesta sobre conflictos cotidianos, con recursos ajustados pero con un fuerte compromiso artístico. “No es una obra mainstream ni comercial, es teatro independiente hecho por personas reales que hablan de cosas que nos pasan”, resume.
La historia personal de Ele Vieyra y la continuidad de la temporada
El vínculo de Vieyra con el teatro viene de la infancia. Creció entre escenarios, giras y producciones, y actualmente también se desempeña en una productora de teatro infantil junto a su madre, la actriz Verónica Vieyra. Ese entorno artístico lo impulsó a dirigir y escribir sus propias obras, con el respaldo profesional y la libertad creativa que le brindó su familia.
“Caída Libre” se presenta todos los jueves a las 21 en Abasto Concert, ubicado en Agüero 485, frente al Abasto Shopping, uno de los polos culturales más activos de la Ciudad de Buenos Aires. Por el momento, las funciones están programadas hasta el 26 de marzo, aunque el equipo ya evalúa extender la temporada durante el mes de abril ante la buena respuesta del público.
Antes de cada función, elenco y director repiten un ritual sencillo: se reúnen, conversan y se recuerdan la importancia de disfrutar el presente, más allá de la cantidad de espectadores o de la perfección de la función. Ese espíritu, aseguran, es el que sostiene a un musical que nació entre amigos y que hoy encuentra su lugar propio en la cartelera independiente.
