Moria Casán, ocho décadas de provocación y reinvención
NewsITe
Moria Casán llega a sus 80 años fiel a su estilo: en el centro de la escena. La diva argentina celebra este domingo una fecha emblemática atravesada por el impacto de la serie biográfica que, lejos de ser un simple repaso de momentos, la reinstala como un ícono de la cultura popular y del espectáculo nacional.
La ficción, creada, escrita y dirigida por Javier Van de Couter, se propone algo más ambicioso que narrar la vida de una estrella televisiva. El realizador toma la figura de Moria como punto de partida para pensar una forma particular de estar en el mundo: una mezcla de desparpajo, resiliencia, libertad y una capacidad única para reinventarse en contextos cambiantes de la Argentina.
Uno de los rasgos distintivos de la producción es la decisión de contar a Moria a través de tres actrices: Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth. Cada una encarna etapas y estados diferentes de la protagonista, sin caer en la imitación literal, sino explorando capas emocionales, contradicciones y transformaciones que marcaron a la artista a lo largo de las décadas.
La “lógica casanesca” como motor creativo
Van de Couter definió como “lógica casanesca” a la manera particular en que Moria interpreta y enfrenta las situaciones de la vida. Ese concepto funcionó como brújula para la estructura narrativa y el tono de la serie. La apuesta fue evitar la biografía lineal clásica y, en cambio, apostar por un relato fragmentado, inclasificable, que acompañe el carácter excesivo y mutante de la protagonista.
En ese marco, el vínculo real entre Sofía Gala y su madre aporta una dimensión adicional. La actriz no solo interpreta un período de la vida de Moria, sino que también pone en juego una historia familiar conocida por el público argentino. Esa cercanía, según el propio director, suma una capa emocional que excede lo meramente actoral y se filtra en cada escena que comparten.
La participación de Moria en pantalla, interpretándose a sí misma, completa el juego de espejos que propone la ficción. Para el director, el desafío fue construir una figura que no quedara reducida a sus apariciones televisivas o a sus frases célebres, sino que alcanzara la dimensión de símbolo cultural, capaz de sintetizar cambios sociales y estéticos en la Argentina.
Diversidad, cultura y arte en un contexto desafiante
La serie también pone el foco en el vínculo de Moria con la diversidad sexual y de género, un terreno en el que la artista se movió desde hace años con cercanía y compromiso. Van de Couter subraya que no se trata solo de acompañar, sino de “poner el cuerpo” en defensa de identidades y expresiones muchas veces marginadas, un aspecto que atraviesa la selección de episodios y situaciones que aparecen en pantalla.
- Reivindicación de la diversidad y las disidencias como parte de su universo afectivo y profesional.
- Rescate de la industria audiovisual argentina, con un equipo técnico y artístico de alto nivel.
- Reflexión sobre el rol de la cultura en un contexto económico y político complejo.
El estreno se da en un momento delicado para la actividad cultural local, algo que el propio director remarca al hablar de la serie. El impacto de la producción, sostiene, funciona también como vidriera del talento y la capacidad de la industria audiovisual argentina, capaz de generar contenidos competitivos con identidad propia, aún en escenarios adversos.
“Cuando me caigo en el barro me levanto y vuelvo a rosas”, resume Moria, en una de las frases que condensa el espíritu de la serie y su manera de entender la vida.
Mientras celebra sus 80 años, Moria Casán vuelve a ocupar el centro de la conversación pública no solo como figura histórica del espectáculo, sino como protagonista de un relato que busca explicar qué hay detrás de un personaje que hizo de la reinvención permanente su marca registrada. La serie la confirma como mucho más que una celebridad televisiva: como un ícono cultural que, ocho décadas después, sigue desafiando categorías y etiquetas.
