Un rescate clave del primer gran quinteto de Miles Davis
NewsITe
En el marco de las celebraciones por el centenario del nacimiento de Miles Davis, acaba de publicarse Miles ’56: The Prestige Recordings, un boxset que revisita uno de los momentos más creativos en la carrera del legendario trompetista. El lanzamiento reúne, en versión remasterizada a partir de las cintas originales, las históricas sesiones que Davis registró en 1956 para el sello Prestige, consideradas hoy pilares del jazz moderno.
La nueva edición completa la trilogía de recopilatorios dedicados a los años 1954 y 1955 y se centra en el período en que Davis dejó definitivamente atrás su etapa como figura del bebop para afirmarse como un innovador absoluto del género. El foco está puesto en su llamado Primer Gran Quinteto, formación que marcaría un antes y un después en la música improvisada del siglo XX.
Ese quinteto estuvo integrado por John Coltrane en saxo tenor, Red Garland en piano, Paul Chambers en contrabajo y Philly Joe Jones en batería. Juntos articularon un sonido que combinó la intensidad rítmica del bebop con la elegancia del cool jazz y abrió el camino para el hard bop y el jazz modal que dominarían la escena en la década siguiente. Para muchos especialistas, se trata de una de las bandas más influyentes de la historia del jazz.
Las sesiones de Prestige que hicieron historia
Antes de consolidar este grupo, Davis ya se había destacado como partenaire de Charlie Parker en la era dorada del bebop y como impulsor del cool jazz con el célebre noneto de Birth of the Cool, proyecto en el que participaron figuras como Gerry Mulligan y el arreglador Gil Evans. Sin embargo, las sesiones de 1956 para Prestige capturan un momento bisagra: el trompetista había firmado con Columbia Records, pero aún debía cumplir compromisos contractuales con su sello anterior.
Entre mayo y octubre de ese año, el quinteto ingresó varias veces al estudio y dejó material suficiente para cuatro discos hoy convertidos en clásicos: Cookin’, Relaxin’, Workin’ y Steamin’, publicados entre 1957 y 1960. El repertorio se apoya en estándares del cancionero estadounidense y baladas, sumados a composiciones de raíz bebop como Four y el habitual cierre de sus conciertos, The Theme. Las tomas revelan la química creciente entre los músicos, fogueados en una residencia en el Café Bohemia de Nueva York.
El boxset presenta por primera vez estas grabaciones ordenadas cronológicamente, con nueva mezcla y remasterización a cargo del ingeniero Paul Blakemore. El trabajo sonoro apunta a recuperar la calidez de las sesiones originales y a la vez ofrecer definición y claridad para nuevas generaciones de oyentes.
Un retrato espontáneo de un grupo irrepetible
Además del material musical, Miles ’56: The Prestige Recordings incluye textos de los reconocidos historiadores Ashley Kahn y Dan Morgenstern, que analizan el impacto de estas sesiones en la evolución artística de Davis. Los ensayos ponen en perspectiva el papel del quinteto en la transición del bebop a otros lenguajes y lo vinculan con hitos posteriores de la discografía del trompetista.
- Aporta una visión más cruda y directa del Primer Gran Quinteto.
- Reúne las bases de cuatro álbumes esenciales del catálogo de Prestige.
- Incluye remasterización actualizada y notas críticas especializadas.
Aunque para muchos el verdadero debut del grupo quedó sellado en ‘Round About Midnight, editado por Columbia en 1957, este boxset permite escuchar al quinteto en estado casi documental: con la frescura, el riesgo y la interacción de un grupo que estaba redefiniendo el jazz sobre la marcha. Para coleccionistas, melómanos y curiosos que quieran acercarse al universo de Miles Davis, Miles ’56 se presenta como una puerta de entrada privilegiada a un año decisivo en la historia del género.
El Primer Gran Quinteto de Miles Davis consolidó un lenguaje que todavía hoy se estudia como modelo de interacción, sutileza y libertad en el jazz moderno.
Con este lanzamiento, el centenario de Miles Davis encuentra una celebración a la altura de su legado: la posibilidad de revisitar, con sonido renovado y contexto histórico, uno de los períodos más fértiles de un artista que cambió para siempre la manera de entender el jazz.
